Art

Estampière-poète-brodeuse. C’est ainsi que j’explique mon amour de la répétitivité, du flux et des gestes d’empathie. Je savoure comment ils mettent une distance entre le sujet et l’artiste, entre la scène et l’esthète. C’est le recul qu’il me faut pour embrasser ma codépendance au contexte sociétal, ma volonté de mettre l’épaule à la roue communautaire. L’Histoire est souvent un prétexte et une piste inspirante pour m’engager concrètement auprès des acteurs locaux de ma communauté politique, sociale et généalogique. J’ai une déformation professionnelle qui m’amène à développer un parallèle entre ma préoccupation pour la biodiversité et ma place en société. 

Dans mon studio baigné de lumière nordique, je lis et je résume, je creuse et je perce compulsivement en partant de données historiques, d’entrevues, de photos, d’observations et d’objets abandonnés. Je joue avec les couleurs comme on maquille avec des fards et des badigeons! Je dépose des monostiches brodés et explore l’effet graphique/métaphorique/narratif des courbes du lettrage dans l’espace et le continuum. 

J’entretiens une fascination pour les concepts, les friches et les mots orphelins, marginalisés, oubliés. Je transforme la désuétude et redonne une voie, une voix, une lumière, une émotion, une histoire si possible, à ces êtres déchus.  Je prends conscience de la qualité des intrants, et je vois si l’amour injecté dans l’enfantement d’une oeuvre ajoute une valeur. Je garde une trace des déchets que je produis et manigance avec eux une danse symbiotique de berceau à berceau. Rien n’est parfait et parfois le lâcher prise et le pardon restent mes meilleurs armes… Occasionnellement, les œuvres sont sujets à se détériorer ou à se décolorer au fil des années… J’apprends à vivre avec mes paradoxes…